Amistad
La amistad entre dos personas suele ser de honor, afecto, confianza pero sobretodo sentir el apoyo del uno hacia el otro. Seguramente este sentimiento fue experimentado por el poeta de origen cubano, José Julián Martí Pérez quien en su poema nos deja una clara y breve interpretación del sentimiento mas puro que puede haber, la amistad. En el poema XLIV el autor utiliza una serie de comparaciones para destacar que la amistad que el sostiene no tiene precio. Además el poeta deja muy en alto su honor y destaca su fidelidad haciendo comparaciones de un alto rango para dejar en claro lo que le es importante.
Como punto de partida nos podemos percatar de que este verso sencillo de tan solo cuatro estrofas de rima arte menor con rima asonante y versos llanos el autor nos regala un gran aprendizaje recalcando que la amista es lo mejor que podemos obtener en la vida. A si mismo este se muestra sensible, preciso y feroz haciendo la comparación mediante una metáfora expresando que “Tiene el leopardo abrigo” pero el tiene mas que eso “por que tengo un buen amigo”.
Para continuar, también la voz poética señala nuevamente su capacidad de sostener la amistad no importando siquiera el significado de tener de una mujer a su lado por mas cómodo que estuviese con ella. La voz poética deja muy en claro mediante una comparación diciendo que no hay mujer que pueda satisfacer o dar el equivalente a la amistad de dos amigos. “La mushma en su cojinete…” “No hay cojín como un amigo”. También en este poema podemos percibir la aparición de una anáfora en la tercera estrofa la cual da redundancia ala existencia de ese gran amigo, donde también el poeta nos revela que su amigo esta tan indispensable para el como “Tiene el conde su abolengo:” “Tiene la aurora el mendigo:” “Tiene ala el ave: ¡Yo tengo/Allá en México un amigo!” exponiendo con gran éxtasis el origen proveniente de su amigo.
Además, al finalizar en la ultima estrofa el poeta demuestra que le valor de su amistad es incomparable ante cualquier cosa vana ya pare el poeta vale mas un amigo que el peso del mismo oro. En este caso nuevamente emplea una metáfora “Y un tesoro y trigo:” “Tengo mas, tengo un amigo.” pregonando que hay personas superiores tal en este caso un presidente que lo tiene prácticamente todo pero menos un amigo lo cual para el es algo mas sagrado y de mas valides que la propia comida y el dinero. Lo cual ciertamente no sirve de nada si esa comida y ese dinero no se comparten con alguien armoniosamente y alejados del interés.
Finalmente, tras analizar este poema de comparaciones y alusiones, en las cuales el peta procrea una lección de aprendizaje para los lectores enseñándonos que una amistad debe de ser siempre pura sincera y de honor. Simplemente por que la amistad es el más grande regalo que la vida nos proporciona. Ya que no es solamente tener un amigo como persona si no que es el hecho de “tener” algo mas haya del tiempo, la distancia y los recuerdos ya que jamás ante cualquiera, por más difícil que sea la situación, una amistad con fortaleza se quebrantara.

Gabriel Garcia Lorca La luna

Todos alguna vez nos hemos percatado de la luna, la luna tiene características que nos identifica a cada una de las personas. Debido a esto nos encontramos con el poeta Federico García Lorca poetaoriginario de Granada, España quien con el símbolo de la luna nos narra sus poemas de una forma surrealista y conceptista ya que sus poemas constan de varias interpretaciones, de acuerdo alas claves proporcionadas y el sobretodo al entendimiento de el lector ya que este utiliza elementos que no se relacionan a la realidad y logra crear confusión y efectos entremezclados. Lorca usualmente utiliza a la luna como símbolo de la muerte pero esto no es del todo concreto ya que también la luna puede simbolizar el erotismo u la belleza todo dependiendo del contexto.

Como punto de partida tenemos que percatarnos de que Lorca utiliza a la luna para dar a entender de una forma susceptible su mensaje ya que sus temas mas frecuentes contenían argumentos prohibidos durante esa época los cuales se relacionaban con los gitanos, la homosexualidad y la critica del gobierno. Ademas Lorca tiene un estilo inclinado asía la poesía medieval pues ya que regularmente utiliza Romances composiciones generalmente compuesta por versos octosílabos con rima asonante en versos pares y libre en los impares. Así pues este provee al lector una la interpretación adecuada a todas clases sociales y proporciona un mensaje mas conciso.

Para continuar, como podemos ver la luna es uno de los símbolos mas destacados en los poemas de Lorca y consta de significados distintos los cuales se perciben confusamente. El el “Romance de la luna, luna” la voz poética personifica a la la luna “la luna vino a la fragua...” con sentido de maternidad erotismo y muerte dando a la luna vida de mujer quien roba la inocencia de un niño gitano. Pero también en este caso la la voz poética hace que la luna tome el lugar personificado de la muerte quien se lleva al niño dando por resultado la persistente frustración y el dolor de los gitanos.

Hablado de las características de la luna en los poemas de Lorca podemos tomar conciencia de la forma en que la naturaleza influye en estos, dándonos imágenes tal es el caso de la luna en si ya que esta es única y todos podemos reconocerla pero también esta es indiferente a lo que sucede. Ya que esta solo forma parte de los escenarios y no muestra preferencia alguna ante las situaciones. Por ejemplo, en el poema “Romance sonámbulo” la luna un sentido de belleza la cual tan solo forma parte del ambiente y la situación donde esto esta sucediendo “ Bajo la luna gitana...”

Para finalizar, tras analizar el símbolo de la luna en los romances de Lorca nosotros los lectores cuenta y pasamos a asimilar que durante la época de Lorca existían cosas de las cuales no se podía discutir tal como ahora en nuestra actualidad. Sin embargo Lorca con su enorme sensibilidad y habilidad de substituir el contenido del texto trato de dejarnos y revelarnos las injusticias que se cometían en contra de la gente que el amaba en este caso los gitanos. Y por ultimo no se puede dejar de mencionar la belleza en la cual esta presente la naturaleza como la luna irrelevante e indiferente.

Carpe diem

Vive tu vida

Vive tu vida como el ultimo día, ya que es fugaz ademas el tiempo no perdona ante la belleza

de la vida. Esta es la ideología es trasmitida por el autor Garcilaso De la Vega originario de Toledo,

España poeta renacentista del siglo XV quien nos expresa en su poema “En tanto que de rosa y

azucena” la veracidad de sus ideas ante la mujer musa de precisas característica cual formaba parte de

esa época. En este poema la voz poética nos trasmite sentimientos de reflexión, pasión, y de alerta ante

la idea de que el tiempo no prevalece para siempre.

Para empezar, alguna vez alguien ha sonando con la mujer perfecta de características únicas. Para

el autor Garcilaso la mujer de sus suenos tiene características autenticas y reconocibles de una mujer

que inspira tales era la de una mujer de piel blanca, alta,rubia, de ojos claros y cuello largo era la

fantasía de cualquier hombre. Pero se encontraban en una contradicción la cual era la integridad de

esta ya que ella era educada de una forma tradicional. Por consecuente se le sugiere en una forma de

advertencia que se deje de su absurda moral y que no desaproveche mas el tiempo y que vida

liberalmente, ya que es importante no dejar lo que puede hacer hoy para el mañana. Esta es una

exhortación de que debe prevalecer en forma crucial en una mujer perfecta, de forma que el tema de

vivir libremente trazando la vida y el aprendizaje de que la juventud es un instante y el dejar de

disfrutar para esperar por un mañana seria peligroso incierto. Esta impresión es de lo cual nos da el

poeta Garcilso cuando nos manifiesta su soneto “En tanto que de rosa y azucena” que esta compuesto

por catorce versos endecasílabos distribuidos por dos cuartetos y dos tercetos de rima arte mayor.

Para continuar en este poema nos podemos percatar de algunos recursos técnicos que el poeta

emplea para encortar la sensibilidad de este. Es digno de notarse que en primer cuarteo el poeta usa

una antítesis “y que vuestro mirar ardiente y honesto..” el cual clarifica una contradicción ala

personalidad de esta mujer quien no es lo que aparenta ser. También es claro que el poeta usa a la

naturaleza como entorno para revitalizar el poema dando a conocer la metáfora “coged la vuestra

alegre primavera ...” refiriéndose a la juventud y aconsejándole que disfrute los placeres que le depara

la vida. Y en el ultimo terceto el autor nos vuelve a aludir a la fugacidad de la rosa como ejemplo para

que la mujer aproveche su belleza, también fugaz e espontanea.

Ademas, Garsilaso en su composición poética usa una serie de metáforas mas las cuales forman

parte de la descripción física, idealizada , de la mujer amada.”En tanto que de rosa y azucena...” tiene

el rostro pálido y las mejillas sonrosadas. “con clara luz la tempestad serena...” tiene ojos azules. “y

que vuestro mirar ardiente y honesto...” la forma de mirar recatada y amorosa al mismo tiempo.

Para finalizar tras estudiar este soneto nos podemos percatar de la nueva sensibilidad que

Garcilaso nos trasmite con su poema. A su vez este nos advierte de forma descriptiva acerca de la

sociedad y de la prospectiva de la mujer la cual tomaba el papel de perfección y de un servicio por lo

cual si no aprovechaba alguna llegaría la vejez y junto la desolación y la desilusiono de no haber

vivido al máximo.

Lecciones de vida

La vida solo una, a veces como seres pensantes no realizamos que nuestra vida es lo único que nos pertenece, pensar de donde venimos, de donde somos, por que estamos aquí algunas veces no es lo más importante. Lo trascendental es saber aprovechar el presente y hacer con el lo que en tu vida jamás nadie podrá realizar. Estas ideologías son las que el poeta Antonio Machado originario de Sevilla España trata de expresarnos en sus poemas tales como “He andado muchos caminos” donde nos hace una fuerte demostración del tipo de gente que puede agradarle y el poema “caminante, no hay camino” en el cual proporciona una voz de esperanza en una forma de advertencia a todas las personas incitándoles a cambiar lo que puede ser modificado.
Para empezar todos alguna vez hemos tenido experiencias las cuales por lo regular nos dejan lecciones, a veces las adquirimos y otras veces nuestra capacidad de cometer errores no es lo suficientemente hábil para retener el significado de un aprendizaje. Así pues es como el poeta Machado nos da a conocer su experiencia en la primera estrofa con la anáfora “He andado…/he abierto…/he navegado…” el cual proporciona el beneficio de una lección al lector, relatando como es que ciertos grupos sociales de una posición económica alta critican y toman actitudes inapropiadas, de rechazo, de repudio, ante los que ellos consideran individuos vulgares e incultos por no tener o pertenecer a un nivel de vida bajo, dejando a un lado la realidad. Pues ya que una persona no vale por su dinero si no por las cualidades e inteligencia. El poema “He andado muchos caminos” de versos octosílabos, donde los pares riman en asonante y los impares quedan sueltos trata de reflejar la tiste realidad, dando énfasis de reconocimiento a la “buena gente” quienes son los protagonistas de este poema. Pero también cabe destacar a la “mala gente” quien para Machado no son de su agrado ya que hiperbólicamente destaca a estos como los protagonistas de lo inservible ya que son un estorbo para la sociedad.”Mala gente que camina/ y va apestando la tierra…”
Para continuar, tal parece que Machado es un acusante poeta pero la realidad es que también nos llena de esperanza con sus obras literarias tal es el caso del poema “caminante, no hay camino” donde en una forma muy breve y didáctica en tan solo una estrofa de versos octosílabos en rima asonante, nos llena de fe y de espíritu pero sobretodo nos hace una invitación a vivir la vida al máximo, ya que solo es una irrepetible y jamás nadie la volverá a vivir. En este poema machado nos hace reflexionar y pensar acerca de nuestra propia vida que no tiene que ser la mejor o la peor, solo tiene que ser vivida de la mejor forma en vez de quejarnos y protestar para todo. En este poema podemos identificar símbolos que se pueden aplicar a nuestras vidas de forma permanentes tal como “Al andar se hace camino…” donde claramente podemos percatarnos de la intensión sobre el tiempo, el cual no perdona nuestras acciones, pues si ya hemos cometido un error nos toca vivir con el nos guste o no. El tiempo se puede recordar, pero no cambiar, esto es una forma permanente y marcada en nuestras vidas.
A su vez en este poema nos podemos percatar de algunos recursos técnicos que el poeta Machado utiliza para énfasis al control de la persona sobre su vida. Por ejemplo; se encuentra un quianismo“…se hace camino al andar. Al andar se hace camino...”
El uso de las metáforas es también evidente en este poema donde Machado constantemente habla metafóricamente refiriéndose al la vida como un camino, las huella y las estelas como el camino construido y vivido, los caminantes que somos nosotros, todas estas metáforas para formar un significado común para relacionar a todos para poder obtener una propia interpretación de estas.
Para resumir, tras analizar el objetivo de estos poemas podemos percibir la intensión de Machado hacia con el lector donde le incita a reflexionar y aprender de la vida. Machado hace que sus experiencias sean la clave para otras personas a aprovechar y no dejar que el tiempo pase como a el le sucedió. La voz poética nos deja la mejor enseñanza, vivir la vida como si fuese el último día, ya que no sabemos cuando fracasara o terminara.