“Un día de estos” de García Márquez "Mi caballo mago “de Sabine Ulibarri Vidas con decisiones

Vidas con decisiones

En la vida, nos encontramos con un sinfín de desafíos y retos que nos hacen ser mejores día a día o nos hacen dejar nuestros anhelos, aspiraciones o sueños, sin duda que los retos de la vida, están destinados para fortalecer y para educar al individuo. Cada reto de la vida, te ensena algo y te fortalece en alguna característica de vida ya sea para algo bueno o para algo no tan bueno. Existen retos que mejoran tu vida para siempre y otros que la destruyen sin ni siquiera imaginártelo, pero esto es claramente dependiente de cómo tomes el reto y como lo soluciones. A si pues es como nos identificamos con las voces liricas de Gabriel García Márquez en “Un día de estos” y Sabine R. Ulibarri con “Mi caballo mago” quienes ambos nos hacen reflexionar mediante su escritos acerca de lo retos al intemperie de la vida diaria.
Para empezar, hay muchos tipos de personas que enfrentan retos pero solo hay pocos que aprenden y viven con una experiencia nueva para mejorar sus vidas. En este caso Ulibarri con “Mi caballo mago” nos hace visualizar a un personaje que mediante un desafío la vida le da la oportunidad de decidir mediante lo que es justo y lo que es obligación realizar. Ya que los personajes se ven en una situación de pagos ante la vida ya Aurelio Escovar (dentista) logra de cierta forma desquitarse del coronel quien necesita de sus servicios al querer que le quiten un diente pero el dentista no quiere ya que por la culpa del coronel vidas inocentes se han perdido, pero a su vez es su obligación quitarle el diente y así lo hace escoge solucionar el reto de una forma correcta pero logra desquitarse por que lo hace sin anestesia y así se puede ver al hombre de guerra llorar de puro marginal dolor insignificante per que aun es el que tiene el poder. Pero por un momento se cambia los papeles y por coincidencia le toca ser desafiado por el dolor de la naturaleza humana.
Para continuar, nos podemos percatar que la vida le dio un reto al el dentista para poder decidir y su decisión lo hizo crecer y mejorar e impidió estancarse en un echo de cobardía. Hablando a su vez de los retos también nos podemos identificar entre las personas que se desgastan la vida renegando lo que les toco vivir y de las que un presente reto significa la mejoría y un escalón para llegar ala punta de la montana.
Mientras tanto es evidente que muchos al enfrentarse a un reto caen y se pierden y se lastiman tal es el caso de “Mi caballo mago” quien nos revela un reto ante la inminente perdida de la ilusión e inocencia de un joven quien para el y para muchos otros el caballo de la historia representaba la pureza, ilusión, magia, fe y vida. Vida que se ve estropeada con el reto y desafío que representa la captura de esa cosa mágico que ente caso fue el caballo quien mediante captura y su escape le muestra al adolecente que la vida esta llena de desafíos y de tristezas que se hunden médiate su perdida de inocencia y el reto que algo que es mágico se vuelva en la tenue realidad y que hace un paso para dejar atrás su niñez.
Para terminar, tras analizar estos cuentos nos podemos dar cuenta que la vida esta llena de desafíos y que nos podemos caer y levantar mil veces pero la perdición será cuando tomemos esa decisión que será la causa de sobresalir y mejorar continuamente o de ser de los que caen en un holló profundo y jamás se recuperan .

Julio Cortázar y Carlos Fuentes Pesadillas

Pesadillas

La realidad casi siempre esta envuelta en sueños. Se puede también intuir que los sueños se basan en las experiencias vividas en una propia realidad, o viceversa la realidad en la que vivimos es solamente un sueño. Lo cierto es que aun que estuviésemos en un sueño profundo nuestra visión seria nuestra única realidad. Otra versión seria que los sueños son percepciones de nuestra realidad y que nos hundimos en ellos para escapar, o ciertamente como algunos predicen son pronósticos destinados al futuro incierto que nos depara nuestra existencia. Es pues así con estas ideologías que nos encontramos con Julio Cortázar originario de Bélgica de padres argentinos y Carlos Fuentes nacido en Panamá y nacionalizado mexicano. Poetas que nos expresan la necesidad de los sueños para existir.
Para empezar, todos alguna vez hemos tenido algo a lo cual lo llamamos sueños, malos, buenos o de terror. La verdad para muchos es que los sueños son solo eso sueños que están en nuestro subconsciente y parecen por la necesidad de diferenciar lo que desearíamos que sucediera o lo que fuese fatal en nuestra realidad. El mayor tiempo nosotros mismos somos quienes podemos distinguir de la realidad de lo ilusorio, otras veces en los sueños somos capaces de viajar sobre el tiempo, espacio y a otra vida, haciendo cosas que en nuestra realidad seriamos incapaces de realizar. Por lo cual en el sueño se trasforma en una escapatoria de la cual jamás desearíamos despertar.
Para continuar, es digno de notarse que estos conceptos ya mencionados son las fuentes que utiliza el poeta Cortázar quien desarrolla un papel muy importante en “La noche boca arriba” en la cual se puede identificar los sentidos y la percepción ante estos. Lo cual a su vez hace que un personaje se trasforme y use su propio desvanecimiento de la realidad para ilustrar la agonía de este. El ejemplo claro es el de la aparición de los olores el cual lo trasporta de lo ilusorio a la trágica verdad. La voz poética así mismo hace un trance de tiempos el cual se remota a dos mundos distintos, en el cual el personaje por medio de su sueño escapa de su realidad que es la selva en ambiente inhóspito y cruel a un nuevo ambiente en el cual se ve anos adelante en un futuro diferente y en una gran ciudad. En este caso se puede reflexionar que la voz lirica provoca este cambio pensando firmemente en el sentido de vivir sobre el pasado y de que todos reencarnásemos en vidas del futuro lo cual para el personaje seria su eminente salvación pero no ocurre ya que el personaje vuelve a su realidad objetiva.
Al mismo tiempo se puede alusión a los sueños con algo fantástico lo cual lo conlleva a la trasformación de algo que es inanimado a algo animado tal como nos describe la voz poética Fuentes en “Chac Mool” donde el descontrol forma parte de la realidad del el personaje quien Fuentes trasforma su vida llevándolo a los sueños de una realidad incomprensible a una realidad que carece de orden los cuales tienen lugar en la posesión de Chac Mool sobre Filiberto. La voz lirica en este cueto trasforma prospecto de sueño en una realidad que en muchos casos seria la línea tenue entre la verdad y la ilusión. El cual convierte así mismo la realidad fantasiosa de alguien en este caso su personaje en algo que completamente excitante y sobresaliente durante su vida mediocre a algo inusual por lo cual trata de escapar esta nueva realidad pero es demasiado tarde ya que no puede revertir la pesadilla en realidad.
Para finalizar nos podemos dar cuenta claramente de el mensaje de nuestras voces liricas quienes nos demuestran lo ilusorio que puede ser la vida pero en realidad los escondites como las traslados de los sueños en vidas puede ser irremediable y doloroso al tratar de vivir lo que no es correspondiente. También nuestros autores nos dejan en claro que la fantasía esta muy cerca y lejos ala misma vez de ser verdad, verdad que para muchos se encierra en convertibles pesadillas en las cuales el subconsciente se hunde para tratar de maquilar lo deseos de cada ser.

Las apariencias “San Manuel Bueno, el Mártir” y “Lazarillo de Tomes”

Las apariencias

El mentir puede ser un recurso a seguir en cuanto a las necesidades de cada persona, e incluso puede ser un método de sobrevivencia. Se puede deducir que la mentira es una estrategia de invenciones justificadas por unos, las cuales pueden tornarse en realidad para otros. Todo estas falsedades con el propósito de poder librarnos de algunas responsabilidades o para poder aparentar lo que quisiéramos ser, pero no olvidándonos de quien realmente somos y corriendo los riesgos correspondientes de ser descubiertos.
Para empezar, la mentira en nuestra actualidad sigue siendo vanguardista y tiene aun mas fuerza, aun que la mayoría estemos consientes que armar situaciones falsas casi siempre no trae nada de productividad. A si pues es como nuestras voces poéticas nos revelan como la mentira puede ser el medio de trasporte de acciones que para muchos se convierten en mentiras verdaderas como ocurrió en la prosa “del autor Miguel de Unamuno y en la novela picaresca “Lazarillo de Tormes” el cual es anónimo. En las cuales se forma un ambiente que involucra envolturas geniales que se encubren de mentiras que van en contra de la moralidad y de la convicción de las personas pero aun así son las causa de algo que puede ser realizado.
Para continuar, en “San Manuel bueno, Mártir” nos podemos percatar a primera vista que el conflicto de las novela es el de un sacerdote que ante los ojos de un pueblo este es un hombre católico, aun que don Manuel siendo un sacerdote lleva consigo la duda que lo lleva ser un hombre ateo, ante los ojos de su propia conciencia. Don Manuel se encuentra en la situación donde se ve en la obligación de engañar a su pueblo con la justificación del amor que esas personas sienten y creen tener hacia el. Don Manuel incita a su pueblo a fortalecer la fe y mantenerse firmes en una posición ya que el en su verdad cree creer que esto les ayudara a vencer el tedio de la vida y a el le ayudara a no ser descubierto y mantener su verdad envuelta. Aun que esta verdad se torna en la realidad de Lázaro el hermano de Ángela quien es el único a quien es revelada esa verdad en seguida de Ángela. Aun que en esta novela el dolor no se causa por el mentir si no por el decir esa verdad que pocos serian capaces de afrontar Don Manuel permanece inmortalizado por haber creído en su verdad y ni haber destruido la mentira de su pueblo ante sus ojos.
También, podemos percibir la mentira en “Lazarillo de Tormes” quien nos revela a un personaje clave quien es un escudero el cual apantalla completamente a Lázaro quien cree pensar que por fin ha encontrado una amo rico ya que su apariencia es implacable digna de un caballero. Pero este se da cuenta que el que ahora es su amo no es mas que un impostor que su ropaje es tan solo la envoltura de su mentira para según el poder aparentar y poder obtener lo que el quiere que es casarse con una moza de dineros. Aun que para esto Lázaro sufre muchas carencia con su amo ya que gracias a esa acción de apantallamiento de escudero al final Lázaro termina siendo el cual sufre las consecuencias de la activa mentira y logra el manteniendo a su amo hasta que las consecuencias lo atrapan y tiene que escapar hasta dejar desamparado a Lázaro nuevamente pero con una lección que jamás podrá olvidar la de la acciones que conllevan a la mentira.
Para finalizar, tras analizar estos aprendizajes atreves de estos personajes no podemos percatar que la mentira es una precaución en la vida ya que es un método de hacer y deshacer una acción por mas fuerte que sea la propia realidad. También podemos percibir la mentira en una totalidad de característica rutinaria o por tradición ya que es y segura permaneciendo en nuestro ambiente y se puede inferir que la mentira tomara reacciones de progreso y así mismo contradictorias u de consecuencias.

"Lo que sucedio a un mancebo" y "Lazarillo de Tormes"

Elipsis



En nuestra actualidad la vida diaria no ha cambiado mucho desde hace algunos siglos ya que la violencia y la desigualdad entre los sexos se sigue percibiéndose constantemente en nuestro entorno. Toda nuestra vida desde siglos ha sido el centro de violencia, sumisión y falta de aceptación, algunas veces para imponer algo o a alguien y otras veces por tradición o acatamiento de otros, tal como se puede apreciar en los cuentos didácticos “Lo que le sucedió a un mancebo…” del autor poético Don Juan Manuel y “Lazarillo de Tormes “cuento formativo anónimo. En los cuales se puede apreciar el significado de la variedad de violencia y podemos obtener un aprendizaje de lo que esto pudo haber significado anos atrás donde todo era frenético y con falta de moral desde nuestro hoy presente punto de vista.
Para empezar, tenemos que reconocer que las cosas no han cambiado del todo en nuestra actualidad y que a veces la violencia puede ser un acto instintivo y más de tradición ya que la igualdad no es algo unánime en nuestras viadas diarias. Es pues como en este cuento “Lo que sucedió a un mancebo…” podemos indagar que las situaciones cambian y llegan siempre donde aparentemente debe de ser, en este caso la mujer sirviendo y el hombre dando ordenes. Por consiguiente en este relato podemos observar muy claramente los roles al principiar con una mujer rebelde con dineros y un mancebo necesitado pero no dispuesto a someterse a la desobediencia de esta mujer. Es pues este quien decide someter a un aprendizaje a la que es su mujer. Así con actos impresionantes como matar a los animales por el des obedecimiento muestra visiblemente a la mujer lo que le podría suceder en caso de su rebeldía. Es así como este mancebo logra causar temor ante la victima que antes fuera fuerte de carácter convirtiéndola atreves de estos actos en una dulce y sometida ama de casa, logrando lo imposible y convirtiéndose en un ejemplo a seguir. Y a si el suegro trata de seguir los paso del muchacho pero este se encuentra con su mujer quien da punto y moraleja final al cuento te “si al principio no te muestras como eres, no podrás hacerlo cuando quisieres “y le señala que se ha acordado demasiado tarde y ella no permite el control del todo de su marido.
Para continuar, también podemos relacionar “Lo que le sucedió aun mancebo…” con “Lazarillo de Tormes” quien por escotarse en una situación de suma pobreza es sometido a inigualables padecimientos y actos de violencia, algo no muy lejano y que además es vigente en una sociedad pobres donde mujeres, hombres y niños seguramente son y están siendo abusados.
Para resumir, en “Lazarillo de Tormes” podemos percibir la constante lucha de un soñador en medio de carencias y hambruna. Y que a pesar de una alguna vez tener una vida constante de confusiones llena de opresores y dueños, de maltratos, menosprecios, de muy poco amor sobresale de alguna forma liberándose de aquellos malos recuerdos llenos de violencia. Pero resulta inútil ya que nuevamente cae en otra tipo de violencia algo que mas allá de golpes es algo moral “el siendo un adulto y tras haber sufrido una niñez de abuso, su mujer lo engaña con su jefe “a lo que el muchacho Lazarillo demuestra indiferencia y se nuevamente se somete al engaño y la deshonra algo que perjudica el orden de los perjuicios por el recibir lo que jamás pudo tener amor y comida.
Para finalizar, nos podemos percatar del claro mensaje de nuestras voces liricas quienes nos muestran un aprendizaje de suma seriedad y reflexión ante nuestras vidas y las de las vidas los personajes mencionados. Además nos podemos percatar de la importancia de los roles sociales y situaciones ante la violencia ya que es posible entender que la violencia un ciclo, siempre retorna…

sumision o obligacion

Sumisión u Obligación
En nuestras vidas todos alguna vez somos o nos sentimos títeres o protagonistas de una novela los cuales estamos atados a nuestros dueños o a la sociedad que hemos nosotros hemos creado y que día a día formamos parte, la cual nos tortura y manipula entorno a lo que por deber, obligación, rutina y la misma necesidad de vivir debemos acatar al pie de la letra si no la repulsión de la sociedad nos dejaría caer todo su peso encima. Así como nos expresan a las poetisas Julia de burgos quien es originaria de Puerto Rico y Rosario Castellanos nativa de Chiapas, México quienes profundizan ante las ideologías de una sociedad de maniobra, siguiente por un estereotipó perfecto que influye en los deberes y obligaciones de las mujeres que ante el paso de las circunstancias caen en la sumisión de un hombre y la sometimiento de un rol en la sociedad.
Para empezar, hoy en día se podría decir que nuestra sociedad sigue atada a perjuicios sociales que nos hacen vivir de una forma maquinaria, en la cual algunas veces somos indiferentes e inconscientes de estos factores tal como se puede percibir en el poemas “A Julia de Burgos” y “Autorretrato” ya que lo dos tienen la intención de hacer un llamado de reflexión mediante un tono satírico , amargo de quejumbré y de indignación el cual nos hace sentir que hay una necesidad de no caer en el juego la sumisión por lo tanto ambas convocan y llenan de fortaleza mediante propias experiencias a todos en especial a las mujeres a una liberación de una vida de abuso a la propia libertad.
Para continuar, tal parece que la obra de Castellano la cuan se compone por versos de arte mayor en rima libre, la voz poética nos describe quien es en su vida “yo soy una señora…” la cual describe ocupar un papel importante en la sociedad y tanto física “soy mas o menos fea…” no tiene mucha belleza superficial pero mentalmente “leyendo…/pensando…”esta mujer es muy inteligente y nos deja saber y indagar en su papel aborrecedor de ser una mujer en una que vive en una sociedad machista la cual tiene que ser fuerte y reclamar sus derechos de libertad y promover a la sociedad a un cambio.
A su vez, hablando de descripciones a si mismo es como la poetisa de Burgos se expresa en su poema de arte mayor predominando lo versos agudos nos hace sentir su expresión de furor haciendo una comparación de cómo es y como le gustaría ser y a si reclamándose con rabia y enojo nos incita a diferenciar la inseguridad de su vida, la cual se puede manifestar “Mienten, Julia de burgos” y también nos podemos percatar de que anafóricamente nos habla de quien es en la sociedad y a quien pertenece “Tu eres fría…” “Tu eres de…” Tú eres…” y con el yo poético “y yo…” nos hace ver su intención de sobresalir y dejar de se lo que la sociedad quiere para ser quien verdaderamente es.
Para finalizar tras analizar estos poemas nos podemos percatar que la sociedad no es más que lo que nosotros mismos estamos dispuestos a vivir tal seguramente fue el caso de nuestras dos voces poéticas en esta ocasión. Las poetisas nos dejan la enseñanza de no seguir siendo títeres de que cuando alguien dice no a una posibilidad se cierra una puerta pero hay que saber que en ese momento se están abriendo mil mas siempre y cuando estemos dispuestos a no ser sumisos de nadie por que a si es la única forma de liberarnos y no repudiar nuestras vidas.

Julia de Burgos "Cancion amarga"

Lo amargo de vivir


Es posible que la amargura de la vida sea mas frecuentemente percibida entre los seres que han fracasado o que están hastiosos de ser quienes son o de los que por destino o ley les toco de subsistir. Esta ideología es pues es la relación que existe entre el poema “Canción amaga” de la poetisa Julia De Burgos originaria de Puerto Rico quien en su obra nos expone su amargura mediante el cantar de sus pensamientos. Pensamientos que son constantes de su vida los cuales se inclinan hacía las incógnitas de ¿Ser? ¿Querer ser? o lo ¿Qué fui? los cuales se puede percibir le ponen en duda. Así pues voz poética reflexiona sobre su existencia y de la agotadora vida que lleva por de la falta de un amor perdido.
Para empezar, todos alguna vez nos hemos sentido tristes sin saber por que lo estamos y reaccionamos de distintas formas algunos lloran, otros ríen, cantan, piensan y algunos otros tratan de expresarse mediante la poesía, tal fue el caso de la voz poética quien mediante este poema de cuatro cuartetos decasílabos en arte mayor y de rima consonante E_A en versos pares y libres en versos nones, nos expresa su ansiedad sobre su vida, la cual describe mediante esta metáfora “Algo lento de sombra me golpea…” en la cual podemos percatarnos del daño que la voz lirica esta sufriendo, un dolor que no lo puede describir el cual le hace acordarse sobre todas esas oportunidades que tuvo en su vida las cuales no pasaron a ser mas que oportunidades embotelladas en el tiempo, el cual es permanece insensible ante su dolor.
Para continuar, la poetisa también nos habla de su existencia y como su profesión es tan apesadumbrada como su propia vida. Así pues nuevamente la voz lirica nos expresa parabólicamente diciéndonos “sin que se rompa/la tragedia sin parar de la existencia…” que su vida es como una maldición puesto que toso lo que ella realizar le sale mal y al final siempre arruina la acongoje. Por lo tanto la misma voz lirica expresa que se encuentra llena de preguntas y de dudas, pero esto ya no le sirve de nada puesto que el tiempo ya ha trascurrido. Así es como la poetisa personifica su alma con la agonía de la espera de su muerte “encontrase, ya el alma moribunda…” dejándonos en claro que esta no tiene fuerzas de vida y mucho menos tiene deseos de tratar de aclarar la incertidumbre.
Al mismo tiempo la voz poética empieza a sentir remordimientos los cuales la conllevan al recuerdo de un amor prohibido quien no se encuentra a su lado el cual nos expresa mediante una metáfora “Fuera de tu canción soy ala seca” que es tan indispensable en su vida tanto como un pájaro necesita una ala para poder equilibrarse y volar. Pero una vez mas el tiempo triunfa y le amarga nuevamente la existencia puesto que la poeta ya esta a un paso de la muerte y acordarse de ese amor tan solo hace más lento, doloroso y penoso el transcurso.
Para finalizar, tras analizar este poema nos podemos percatar de la desilusión que atravesaba en este punto de su vida nuestra voz lirica, la cual nos deja un gran aprendizaje sobre aprovechar del tiempo y de que tan amarga la vida puede ser si el pasar del tiempo nos llega a consumir y hasta matar tal fue el caso de la poetisa expresado en el poema. También pudimos percatarnos del propósito de este ante las dudas de la vida y la existencia de cada cual ¿Ser? o ¿Dejar sobre el tiempo el pude ser?

Julia de Burgos "El viento en la isla"

La Batalla



El tiempo es indispensable para la vida, el tiempo es la única esperanza de alimentar una fe ilusionaría para lograr un propósito, el cual se ve envuelto entre una mujer amada y hombre que ama profundamente. A si pues es como el autor Pablo Neruda originario de Parral, Chile nos expresa en su poema “El viento en la isla” como es que el amor influyo sobre su vida a pesar de todo, más allá del tiempo y los obstáculos. Pero también cabe destacar que este transmite su valentía mediante una la lucha interna la cual lo conlleva a la decisión de no dejar sus deseos atrás, y a luchar contra la espera, ya que nos deja claro que para que guardar para el mañana puede realizar hoy. Esta lucha que emprende la voz poética es imparable cuya única intensión es ganar a toda costa la más sobresaliente de las batallas.
Para empezar, todos alguna vez hemos de haber tenido que luchar por el amor sin embargo no todos logramos triunfar. En este caso el poeta solamente nos anima a emprender esa lucha advirtiéndonos con voz de experiencia en su poema “El viento en la isla” el cual consta de siete estrofas heptasílabas de arte menor con rima asonante, que si no nos apresuramos pueda ser que el tiempo no nos lo perdone, así pues este se vale de una metáfora contrastando el viento con el tiempo y con la velocidad y fugacidad de un caballo galopante el cual la misma voz poética puede percibir “El viento es un caballo…”
Para continuar, el poeta nos revela cual es su trofeo en esta pelea contra el propio mar, tierra y hasta el mismo cielo. Por lo tanto este inmediatamente se vale de su temor a perder y se aferra a su realidad en este caso su amada haciendo una comparación de una tan sola noche que consta aliviar la calamidad de la no aun victoriosa derrota “Por esta noche sola…” Pero esto siendo aun un misterio el poeta vuelve a referirse a la perdida la cual redundantemente le llama tratando de atraparlo y consecuentemente obstaculizándolo para hacerlo caer “me llama galopeando”
Por consiguiente el autor toma entre sus manos la victoria jamás desfalleciendo y dan dando énfasis nos demuestra que el que persevera alcanza ante cualquiera que sea la situación así que “Con tu frente…” “con tu boca” este demuestra que el siempre ha estado unido en pensamiento, cuerpo y alma con su amada lo cual lo llena de satisfacción y lo hace indiferente ante la vida y el pasar del tiempo ya que demuestra ser el vencedor. Así mismo se llena de coraje y valentía y se vuelve indestructible ya que sea donde sea que la derrota lo busque jamás lo podrá encontrar mientras tenga la protección de su amada aun siendo tan solo la a semejanza de “Por esta noche sola” la cual forma parte del contorno de la dicha triunfal.
Para finalizar, tras analizar este poema nos podemos percatar que el objetivo de este es el de conocer de que estamos hechos y que tan seguros estamos del triunfo, puesto que cada uno lleva consigo mismo la victoria victoriosa. Además Neruda nos ayuda a reflexionar y a darnos cuenta que es irrelevante cuantos obstáculos nos encontremos en la vida pues ya que lo importante estar preparados y sobretodo seguros de dar la lucha, vivir para que ni el tiempo ni la vida ante la derrota no nos derrote.

Amistad
La amistad entre dos personas suele ser de honor, afecto, confianza pero sobretodo sentir el apoyo del uno hacia el otro. Seguramente este sentimiento fue experimentado por el poeta de origen cubano, José Julián Martí Pérez quien en su poema nos deja una clara y breve interpretación del sentimiento mas puro que puede haber, la amistad. En el poema XLIV el autor utiliza una serie de comparaciones para destacar que la amistad que el sostiene no tiene precio. Además el poeta deja muy en alto su honor y destaca su fidelidad haciendo comparaciones de un alto rango para dejar en claro lo que le es importante.
Como punto de partida nos podemos percatar de que este verso sencillo de tan solo cuatro estrofas de rima arte menor con rima asonante y versos llanos el autor nos regala un gran aprendizaje recalcando que la amista es lo mejor que podemos obtener en la vida. A si mismo este se muestra sensible, preciso y feroz haciendo la comparación mediante una metáfora expresando que “Tiene el leopardo abrigo” pero el tiene mas que eso “por que tengo un buen amigo”.
Para continuar, también la voz poética señala nuevamente su capacidad de sostener la amistad no importando siquiera el significado de tener de una mujer a su lado por mas cómodo que estuviese con ella. La voz poética deja muy en claro mediante una comparación diciendo que no hay mujer que pueda satisfacer o dar el equivalente a la amistad de dos amigos. “La mushma en su cojinete…” “No hay cojín como un amigo”. También en este poema podemos percibir la aparición de una anáfora en la tercera estrofa la cual da redundancia ala existencia de ese gran amigo, donde también el poeta nos revela que su amigo esta tan indispensable para el como “Tiene el conde su abolengo:” “Tiene la aurora el mendigo:” “Tiene ala el ave: ¡Yo tengo/Allá en México un amigo!” exponiendo con gran éxtasis el origen proveniente de su amigo.
Además, al finalizar en la ultima estrofa el poeta demuestra que le valor de su amistad es incomparable ante cualquier cosa vana ya pare el poeta vale mas un amigo que el peso del mismo oro. En este caso nuevamente emplea una metáfora “Y un tesoro y trigo:” “Tengo mas, tengo un amigo.” pregonando que hay personas superiores tal en este caso un presidente que lo tiene prácticamente todo pero menos un amigo lo cual para el es algo mas sagrado y de mas valides que la propia comida y el dinero. Lo cual ciertamente no sirve de nada si esa comida y ese dinero no se comparten con alguien armoniosamente y alejados del interés.
Finalmente, tras analizar este poema de comparaciones y alusiones, en las cuales el peta procrea una lección de aprendizaje para los lectores enseñándonos que una amistad debe de ser siempre pura sincera y de honor. Simplemente por que la amistad es el más grande regalo que la vida nos proporciona. Ya que no es solamente tener un amigo como persona si no que es el hecho de “tener” algo mas haya del tiempo, la distancia y los recuerdos ya que jamás ante cualquiera, por más difícil que sea la situación, una amistad con fortaleza se quebrantara.

Gabriel Garcia Lorca La luna

Todos alguna vez nos hemos percatado de la luna, la luna tiene características que nos identifica a cada una de las personas. Debido a esto nos encontramos con el poeta Federico García Lorca poetaoriginario de Granada, España quien con el símbolo de la luna nos narra sus poemas de una forma surrealista y conceptista ya que sus poemas constan de varias interpretaciones, de acuerdo alas claves proporcionadas y el sobretodo al entendimiento de el lector ya que este utiliza elementos que no se relacionan a la realidad y logra crear confusión y efectos entremezclados. Lorca usualmente utiliza a la luna como símbolo de la muerte pero esto no es del todo concreto ya que también la luna puede simbolizar el erotismo u la belleza todo dependiendo del contexto.

Como punto de partida tenemos que percatarnos de que Lorca utiliza a la luna para dar a entender de una forma susceptible su mensaje ya que sus temas mas frecuentes contenían argumentos prohibidos durante esa época los cuales se relacionaban con los gitanos, la homosexualidad y la critica del gobierno. Ademas Lorca tiene un estilo inclinado asía la poesía medieval pues ya que regularmente utiliza Romances composiciones generalmente compuesta por versos octosílabos con rima asonante en versos pares y libre en los impares. Así pues este provee al lector una la interpretación adecuada a todas clases sociales y proporciona un mensaje mas conciso.

Para continuar, como podemos ver la luna es uno de los símbolos mas destacados en los poemas de Lorca y consta de significados distintos los cuales se perciben confusamente. El el “Romance de la luna, luna” la voz poética personifica a la la luna “la luna vino a la fragua...” con sentido de maternidad erotismo y muerte dando a la luna vida de mujer quien roba la inocencia de un niño gitano. Pero también en este caso la la voz poética hace que la luna tome el lugar personificado de la muerte quien se lleva al niño dando por resultado la persistente frustración y el dolor de los gitanos.

Hablado de las características de la luna en los poemas de Lorca podemos tomar conciencia de la forma en que la naturaleza influye en estos, dándonos imágenes tal es el caso de la luna en si ya que esta es única y todos podemos reconocerla pero también esta es indiferente a lo que sucede. Ya que esta solo forma parte de los escenarios y no muestra preferencia alguna ante las situaciones. Por ejemplo, en el poema “Romance sonámbulo” la luna un sentido de belleza la cual tan solo forma parte del ambiente y la situación donde esto esta sucediendo “ Bajo la luna gitana...”

Para finalizar, tras analizar el símbolo de la luna en los romances de Lorca nosotros los lectores cuenta y pasamos a asimilar que durante la época de Lorca existían cosas de las cuales no se podía discutir tal como ahora en nuestra actualidad. Sin embargo Lorca con su enorme sensibilidad y habilidad de substituir el contenido del texto trato de dejarnos y revelarnos las injusticias que se cometían en contra de la gente que el amaba en este caso los gitanos. Y por ultimo no se puede dejar de mencionar la belleza en la cual esta presente la naturaleza como la luna irrelevante e indiferente.

Carpe diem

Vive tu vida

Vive tu vida como el ultimo día, ya que es fugaz ademas el tiempo no perdona ante la belleza

de la vida. Esta es la ideología es trasmitida por el autor Garcilaso De la Vega originario de Toledo,

España poeta renacentista del siglo XV quien nos expresa en su poema “En tanto que de rosa y

azucena” la veracidad de sus ideas ante la mujer musa de precisas característica cual formaba parte de

esa época. En este poema la voz poética nos trasmite sentimientos de reflexión, pasión, y de alerta ante

la idea de que el tiempo no prevalece para siempre.

Para empezar, alguna vez alguien ha sonando con la mujer perfecta de características únicas. Para

el autor Garcilaso la mujer de sus suenos tiene características autenticas y reconocibles de una mujer

que inspira tales era la de una mujer de piel blanca, alta,rubia, de ojos claros y cuello largo era la

fantasía de cualquier hombre. Pero se encontraban en una contradicción la cual era la integridad de

esta ya que ella era educada de una forma tradicional. Por consecuente se le sugiere en una forma de

advertencia que se deje de su absurda moral y que no desaproveche mas el tiempo y que vida

liberalmente, ya que es importante no dejar lo que puede hacer hoy para el mañana. Esta es una

exhortación de que debe prevalecer en forma crucial en una mujer perfecta, de forma que el tema de

vivir libremente trazando la vida y el aprendizaje de que la juventud es un instante y el dejar de

disfrutar para esperar por un mañana seria peligroso incierto. Esta impresión es de lo cual nos da el

poeta Garcilso cuando nos manifiesta su soneto “En tanto que de rosa y azucena” que esta compuesto

por catorce versos endecasílabos distribuidos por dos cuartetos y dos tercetos de rima arte mayor.

Para continuar en este poema nos podemos percatar de algunos recursos técnicos que el poeta

emplea para encortar la sensibilidad de este. Es digno de notarse que en primer cuarteo el poeta usa

una antítesis “y que vuestro mirar ardiente y honesto..” el cual clarifica una contradicción ala

personalidad de esta mujer quien no es lo que aparenta ser. También es claro que el poeta usa a la

naturaleza como entorno para revitalizar el poema dando a conocer la metáfora “coged la vuestra

alegre primavera ...” refiriéndose a la juventud y aconsejándole que disfrute los placeres que le depara

la vida. Y en el ultimo terceto el autor nos vuelve a aludir a la fugacidad de la rosa como ejemplo para

que la mujer aproveche su belleza, también fugaz e espontanea.

Ademas, Garsilaso en su composición poética usa una serie de metáforas mas las cuales forman

parte de la descripción física, idealizada , de la mujer amada.”En tanto que de rosa y azucena...” tiene

el rostro pálido y las mejillas sonrosadas. “con clara luz la tempestad serena...” tiene ojos azules. “y

que vuestro mirar ardiente y honesto...” la forma de mirar recatada y amorosa al mismo tiempo.

Para finalizar tras estudiar este soneto nos podemos percatar de la nueva sensibilidad que

Garcilaso nos trasmite con su poema. A su vez este nos advierte de forma descriptiva acerca de la

sociedad y de la prospectiva de la mujer la cual tomaba el papel de perfección y de un servicio por lo

cual si no aprovechaba alguna llegaría la vejez y junto la desolación y la desilusiono de no haber

vivido al máximo.

Lecciones de vida

La vida solo una, a veces como seres pensantes no realizamos que nuestra vida es lo único que nos pertenece, pensar de donde venimos, de donde somos, por que estamos aquí algunas veces no es lo más importante. Lo trascendental es saber aprovechar el presente y hacer con el lo que en tu vida jamás nadie podrá realizar. Estas ideologías son las que el poeta Antonio Machado originario de Sevilla España trata de expresarnos en sus poemas tales como “He andado muchos caminos” donde nos hace una fuerte demostración del tipo de gente que puede agradarle y el poema “caminante, no hay camino” en el cual proporciona una voz de esperanza en una forma de advertencia a todas las personas incitándoles a cambiar lo que puede ser modificado.
Para empezar todos alguna vez hemos tenido experiencias las cuales por lo regular nos dejan lecciones, a veces las adquirimos y otras veces nuestra capacidad de cometer errores no es lo suficientemente hábil para retener el significado de un aprendizaje. Así pues es como el poeta Machado nos da a conocer su experiencia en la primera estrofa con la anáfora “He andado…/he abierto…/he navegado…” el cual proporciona el beneficio de una lección al lector, relatando como es que ciertos grupos sociales de una posición económica alta critican y toman actitudes inapropiadas, de rechazo, de repudio, ante los que ellos consideran individuos vulgares e incultos por no tener o pertenecer a un nivel de vida bajo, dejando a un lado la realidad. Pues ya que una persona no vale por su dinero si no por las cualidades e inteligencia. El poema “He andado muchos caminos” de versos octosílabos, donde los pares riman en asonante y los impares quedan sueltos trata de reflejar la tiste realidad, dando énfasis de reconocimiento a la “buena gente” quienes son los protagonistas de este poema. Pero también cabe destacar a la “mala gente” quien para Machado no son de su agrado ya que hiperbólicamente destaca a estos como los protagonistas de lo inservible ya que son un estorbo para la sociedad.”Mala gente que camina/ y va apestando la tierra…”
Para continuar, tal parece que Machado es un acusante poeta pero la realidad es que también nos llena de esperanza con sus obras literarias tal es el caso del poema “caminante, no hay camino” donde en una forma muy breve y didáctica en tan solo una estrofa de versos octosílabos en rima asonante, nos llena de fe y de espíritu pero sobretodo nos hace una invitación a vivir la vida al máximo, ya que solo es una irrepetible y jamás nadie la volverá a vivir. En este poema machado nos hace reflexionar y pensar acerca de nuestra propia vida que no tiene que ser la mejor o la peor, solo tiene que ser vivida de la mejor forma en vez de quejarnos y protestar para todo. En este poema podemos identificar símbolos que se pueden aplicar a nuestras vidas de forma permanentes tal como “Al andar se hace camino…” donde claramente podemos percatarnos de la intensión sobre el tiempo, el cual no perdona nuestras acciones, pues si ya hemos cometido un error nos toca vivir con el nos guste o no. El tiempo se puede recordar, pero no cambiar, esto es una forma permanente y marcada en nuestras vidas.
A su vez en este poema nos podemos percatar de algunos recursos técnicos que el poeta Machado utiliza para énfasis al control de la persona sobre su vida. Por ejemplo; se encuentra un quianismo“…se hace camino al andar. Al andar se hace camino...”
El uso de las metáforas es también evidente en este poema donde Machado constantemente habla metafóricamente refiriéndose al la vida como un camino, las huella y las estelas como el camino construido y vivido, los caminantes que somos nosotros, todas estas metáforas para formar un significado común para relacionar a todos para poder obtener una propia interpretación de estas.
Para resumir, tras analizar el objetivo de estos poemas podemos percibir la intensión de Machado hacia con el lector donde le incita a reflexionar y aprender de la vida. Machado hace que sus experiencias sean la clave para otras personas a aprovechar y no dejar que el tiempo pase como a el le sucedió. La voz poética nos deja la mejor enseñanza, vivir la vida como si fuese el último día, ya que no sabemos cuando fracasara o terminara.

Feminismo

Feminismo
La vida hace unos años atrás no muy lejanos donde las mujeres se hallaban indefensas e ingenuas, pocas fueron las que se revelaron y trataron de subsistir en un mundo ajeno donde se les excluía, tales fueron los casos de Sor Juana Inés De la Cruz poeta mexicana y Alfonsina Storni poeta Argentina ambas máximas exponentes del feminismo, caracterizadas por sus argumentos y críticas a la sociedad machista, a la superficialidad de la sociedad, la injusticia, perspectivas sociales, y diferencia entre los roles sociales de los hombres y mujeres. Tanto Sor Juana como Storni compartieron la experiencia de vivir en un mundo desigual para las mujeres, donde se vieron obligadas a revelarse y expresar sus sentimientos de una forma didáctica para promover a la sociedad a escuchar y entender los mensajes, en los poemas tales como, “Hombres necios que acusáis” “¿En perseguirme, Mundo, qué interesas? “ “Tú me quieres blanca” “Peso ancestral” entre otros.
Como punto de partida las mujeres alguna vez de alguna forma hemos sido expuestas a las criticas de hombre no importa la época o el nivel social, en nuestra actualidad es posible que alguien en algún lugar este padeciendo esta situación, esto es seguramente fue lo que ocurrió a Sor Juana quien nunca quebranto y puso su vida en una búsqueda incesante de conocimiento. Donde defendió a su persona de la injusticia, de las expectativas sociales, el machismo, la diferencia, asegurando con un tono apasionado e intelectual que ella no estaba dispuesta a aceptar la actitud de los hombres hacia las mujeres. Además la voz poética pone en ridículo las acciones entre hombres y mujeres, burlándose de la falta de lógica del hombre quien acusa ala la mujer del comportamiento que el mismo provoca ante ella. Sor Juana se pregunta en su poema “Hombres necios que acusáis” la contradicción de quien es el culpable ¿La que peca por dinero? o ¿El que paga para que ella peque? Con respecto a esto también Sor Juana crica a la superficialidad en su poema ¿En persígueme, Mundo, qué interesas? quien con un tono satírico describe como la gente pone sus pensamientos en las cosas superficiales y que deja claro que ella prefiere enriquecer sus conocimientos y no perder el tiempo realizando cosas que no la embellezcan simplemente por seguir o tomar un rol en la sociedad.
En cambio Storni quien durante la mayoría de su vida correspondió al estereotipo social de su época nos trata de reflejar por medio de su poema “Tú me quieres blanca” su frustración ante la persistencia de los hombres al imponer superioridad. Storni nos da a conocer a la mujer que un hombre machista sueña tener, la mujer perfecta, alba, de espumas, de nácar, casta, de perfume tenue… Storni con un tono de indignación y reclamo hace un fuerte llamado a los hombres a realizar un cambio dramático en sus comportamientos, para después ellos poder exigir una mujer con esas características. En este poema la voz poética expresa su inconformidad ante la injusticia y de impotencia sobre el machismo latino estereotípico.
Además Storni nos habla de la forma en que las mujeres eran criadas en esa época donde el comportamiento de una mujer siempre seria servil. La poetisita lamenta como la sociedad niega a los hombres la posibilidad de llorar en su poema “Peso ancestral” donde hace un contraste entre dos mundos el de la mujer y el hombre. “eran de acero” los hombres nunca lloran y para las mujeres las lagrimas son el medio de consuelo pero al parecer llorar es prohibido. “yo no he bebido nunca en otro vaso así…” Storni refleja el por que es tan grande el peso que soportan hombres y mujeres en una sociedad que no les permite llorar. Storni con tono triste e incomprensivo nos impacta nuestra triste realidad destapando los factores de educación que hacen que vivamos reprimidos en una sociedad dominada y desequilibrada por las ideas machistas y la constante lucha del poder de un hombre o una mujer.
Por consiguiente en estos poemas analizados nos podemos percatar de lo difícil que puede resultar ser mujer en una sociedad primitiva, llena de perjuicios en la cual predomina la falta de comprensión y acciones constantes al utilizar como objeto a la mujer. Tanto Sor Juana como Storni nos presentan argumentos donde podemos revivir las críticas, lo superficial, la indiferencia algo que probablemente no este muy lejos de nuestra realidad. La importancia de ser o no ser que implica a lo que estamos acostumbrados a vivir conforme las forma de ver, de pensar y de actuar.

literatura

Amores imposibles
El amor hace cosas increíbles en nuestras vidas a veces nos satisface pero generalmente causa dolor aunque gracias a esto se forma esperanza y dedicación en las personas. Así pues nos encontramos con Gustavo Adolfo Bécquer originario de Sevilla España. Poeta romántico, identificado por una compenetrada, dulce, sensible e intensa melancolía asía el amor características que abastecen de vida y de color a sus rimas, teles como “Por una mirada un mundo” “Asomaban a sus ojos una lagrima” “Yo soy ardiente yo, yo soy morena” entre otras. En sus rimas se extienden temas de desengaño, de pasión, de dolor, de desatino, de soledad, pero sobretodo la trama del amor imposible. Las rimas de Bécquer son una clara representación del sentimiento de amar sin ser correspondido o desear el amor imposible. En ocasiones el argumento se extiende en la comparación del amor puro y sincero, que un individuo sin amor jamás podrá proporcionar.
A primera vista parece que Bécquer es un complicado poeta pero en realidad este logra en sus contenidos breves e instantáneos un sentimiento integró de gran pasión y de originalidad como se puede percibir en la rima XXIII “Por una mirada, un mundo” compuesta por una tan sola estrofa de versos octosílabos en rima asonante, donde el argumento nos hace recapacitar del gran significado que tiene la mujer en el amor y de la perseverancia de un hombre por conseguir lo que para el fuera imposible de lograr, en este caso un beso de su amada. Finalmente también este texto nos hace dirigirnos hacia la cuestión de la percepción y el contacto fisco ya que “Por una mirada, Por una sonrisa, Por un beso…” en esta anáfora la voz poética logra visualizar y vivificar estos actos.
Para continuar todos alguna vez tenemos caprichos y errores. A veces estos no conllevan a la propia soledad y al transcurrir del tiempo en recuerdos, recuerdos que surgen de nuestras memorias, de lo que fue, de lo que pudo ser, de lo que falto por llevar acabo, de lo que seria si hubiere echo una acción para salvar algo que solamente quedo en lo que pudo ser, esa constante que nunca se determinara en nuestras vidas. Esté es el caso de la rima XXX “Asomaban a sus ojos una lágrima” estructuralmente compuesta por dos estrofas de cuatro versos endecasílabos donde los versos pares riman en asonante y los impares quedan libres. Para continuar en esta rima nos podemos percatar que el dolor del olvido cobra una insólita fuerza en la aparición de antítesis e igualmente elipsis “Yo voy por un camino; ella, por otro…” donde la vos poética recuerda la presencia de la amada y el olvido que esta presente.
Además también podemos enfocarnos en el tema de lo imposible ya que usualmente lo misterioso, el rechazo, hace que un amor ficticio sea más intenso, místico, de dolor, más desaseado e implorado. Esto es lo que le ocurre a la voz poética quien trata de expresar sus sentimientos en la rima XI “Yo soy ardiente, yo soy morena “composición poética formada por tres cuartetos de rima asonante eutrófica ABAB con versos decasílabos. En esta rima el autor se vale de algunos recursos técnicos por ejemplo el poeta usa la anáfora “- Yo soy…” en el verso primero y el noveno para señalar el carácter de manifestación. También encontramos otros recursos expresivos como el hipérbato del verso tercero “de ansia y de goces mi alma esta llena” y el séptimo verso “yo de ternura guardo un tesoro” donde en ambos versos el orden se altera. Y al final encontramos una antesis donde la mujer dice que no puede amar, y aun así, la voz masculina dice que la desea, donde igualmente se manifiesta la tesis de todo ser humano hacia lo que no podemos conseguir como el deseo a lo prohibido o ese amor platónico.
Para concluir, tras analizar estos temas de deseos, amores prohibidos, soledad, inspiraciones, regularmente nos percatamos que están dirigidos asía un objetivo, el de expresar los sentimientos para dar énfasis ala razón o a lo irrazonable y así poder atravesar por los difíciles caminos del amor. Casi siempre un amor no vivido perdura en el pensamiento y aun mas cuando esa ilusión es un estereotipo como podemos apreciar en las rimas de Bécquer quien estereotipa a la mujer en distintas faces presentándonos un modelo, una idea, imágenes hasta conductas donde los receptores profundizan el contenido.