
Lo amargo de vivir
Es posible que la amargura de la vida sea mas frecuentemente percibida entre los seres que han fracasado o que están hastiosos de ser quienes son o de los que por destino o ley les toco de subsistir. Esta ideología es pues es la relación que existe entre el poema “Canción amaga” de la poetisa Julia De Burgos originaria de Puerto Rico quien en su obra nos expone su amargura mediante el cantar de sus pensamientos. Pensamientos que son constantes de su vida los cuales se inclinan hacía las incógnitas de ¿Ser? ¿Querer ser? o lo ¿Qué fui? los cuales se puede percibir le ponen en duda. Así pues voz poética reflexiona sobre su existencia y de la agotadora vida que lleva por de la falta de un amor perdido.
Para empezar, todos alguna vez nos hemos sentido tristes sin saber por que lo estamos y reaccionamos de distintas formas algunos lloran, otros ríen, cantan, piensan y algunos otros tratan de expresarse mediante la poesía, tal fue el caso de la voz poética quien mediante este poema de cuatro cuartetos decasílabos en arte mayor y de rima consonante E_A en versos pares y libres en versos nones, nos expresa su ansiedad sobre su vida, la cual describe mediante esta metáfora “Algo lento de sombra me golpea…” en la cual podemos percatarnos del daño que la voz lirica esta sufriendo, un dolor que no lo puede describir el cual le hace acordarse sobre todas esas oportunidades que tuvo en su vida las cuales no pasaron a ser mas que oportunidades embotelladas en el tiempo, el cual es permanece insensible ante su dolor.
Para continuar, la poetisa también nos habla de su existencia y como su profesión es tan apesadumbrada como su propia vida. Así pues nuevamente la voz lirica nos expresa parabólicamente diciéndonos “sin que se rompa/la tragedia sin parar de la existencia…” que su vida es como una maldición puesto que toso lo que ella realizar le sale mal y al final siempre arruina la acongoje. Por lo tanto la misma voz lirica expresa que se encuentra llena de preguntas y de dudas, pero esto ya no le sirve de nada puesto que el tiempo ya ha trascurrido. Así es como la poetisa personifica su alma con la agonía de la espera de su muerte “encontrase, ya el alma moribunda…” dejándonos en claro que esta no tiene fuerzas de vida y mucho menos tiene deseos de tratar de aclarar la incertidumbre.
Al mismo tiempo la voz poética empieza a sentir remordimientos los cuales la conllevan al recuerdo de un amor prohibido quien no se encuentra a su lado el cual nos expresa mediante una metáfora “Fuera de tu canción soy ala seca” que es tan indispensable en su vida tanto como un pájaro necesita una ala para poder equilibrarse y volar. Pero una vez mas el tiempo triunfa y le amarga nuevamente la existencia puesto que la poeta ya esta a un paso de la muerte y acordarse de ese amor tan solo hace más lento, doloroso y penoso el transcurso.
Para finalizar, tras analizar este poema nos podemos percatar de la desilusión que atravesaba en este punto de su vida nuestra voz lirica, la cual nos deja un gran aprendizaje sobre aprovechar del tiempo y de que tan amarga la vida puede ser si el pasar del tiempo nos llega a consumir y hasta matar tal fue el caso de la poetisa expresado en el poema. También pudimos percatarnos del propósito de este ante las dudas de la vida y la existencia de cada cual ¿Ser? o ¿Dejar sobre el tiempo el pude ser?
Hola. Los versos de este poema son endecasílabos en realidad. A excepción del primer verso del tercer cuarteto, que es dodecasílabo. Por eso justamente vine a parar aquí, por ver si se trataba de una errata o no. Pero al parecer no. En todas partes encuentro que ese verso está en dodecasílabo, y es el único en todo el poema. Como curiosidad, hay una versión musicalizada a cargo del trío Voces de Puerto Rico en la que ese verso estáen endecasílabo. Un saludo.
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