Julio Cortázar y Carlos Fuentes Pesadillas

Pesadillas

La realidad casi siempre esta envuelta en sueños. Se puede también intuir que los sueños se basan en las experiencias vividas en una propia realidad, o viceversa la realidad en la que vivimos es solamente un sueño. Lo cierto es que aun que estuviésemos en un sueño profundo nuestra visión seria nuestra única realidad. Otra versión seria que los sueños son percepciones de nuestra realidad y que nos hundimos en ellos para escapar, o ciertamente como algunos predicen son pronósticos destinados al futuro incierto que nos depara nuestra existencia. Es pues así con estas ideologías que nos encontramos con Julio Cortázar originario de Bélgica de padres argentinos y Carlos Fuentes nacido en Panamá y nacionalizado mexicano. Poetas que nos expresan la necesidad de los sueños para existir.
Para empezar, todos alguna vez hemos tenido algo a lo cual lo llamamos sueños, malos, buenos o de terror. La verdad para muchos es que los sueños son solo eso sueños que están en nuestro subconsciente y parecen por la necesidad de diferenciar lo que desearíamos que sucediera o lo que fuese fatal en nuestra realidad. El mayor tiempo nosotros mismos somos quienes podemos distinguir de la realidad de lo ilusorio, otras veces en los sueños somos capaces de viajar sobre el tiempo, espacio y a otra vida, haciendo cosas que en nuestra realidad seriamos incapaces de realizar. Por lo cual en el sueño se trasforma en una escapatoria de la cual jamás desearíamos despertar.
Para continuar, es digno de notarse que estos conceptos ya mencionados son las fuentes que utiliza el poeta Cortázar quien desarrolla un papel muy importante en “La noche boca arriba” en la cual se puede identificar los sentidos y la percepción ante estos. Lo cual a su vez hace que un personaje se trasforme y use su propio desvanecimiento de la realidad para ilustrar la agonía de este. El ejemplo claro es el de la aparición de los olores el cual lo trasporta de lo ilusorio a la trágica verdad. La voz poética así mismo hace un trance de tiempos el cual se remota a dos mundos distintos, en el cual el personaje por medio de su sueño escapa de su realidad que es la selva en ambiente inhóspito y cruel a un nuevo ambiente en el cual se ve anos adelante en un futuro diferente y en una gran ciudad. En este caso se puede reflexionar que la voz lirica provoca este cambio pensando firmemente en el sentido de vivir sobre el pasado y de que todos reencarnásemos en vidas del futuro lo cual para el personaje seria su eminente salvación pero no ocurre ya que el personaje vuelve a su realidad objetiva.
Al mismo tiempo se puede alusión a los sueños con algo fantástico lo cual lo conlleva a la trasformación de algo que es inanimado a algo animado tal como nos describe la voz poética Fuentes en “Chac Mool” donde el descontrol forma parte de la realidad del el personaje quien Fuentes trasforma su vida llevándolo a los sueños de una realidad incomprensible a una realidad que carece de orden los cuales tienen lugar en la posesión de Chac Mool sobre Filiberto. La voz lirica en este cueto trasforma prospecto de sueño en una realidad que en muchos casos seria la línea tenue entre la verdad y la ilusión. El cual convierte así mismo la realidad fantasiosa de alguien en este caso su personaje en algo que completamente excitante y sobresaliente durante su vida mediocre a algo inusual por lo cual trata de escapar esta nueva realidad pero es demasiado tarde ya que no puede revertir la pesadilla en realidad.
Para finalizar nos podemos dar cuenta claramente de el mensaje de nuestras voces liricas quienes nos demuestran lo ilusorio que puede ser la vida pero en realidad los escondites como las traslados de los sueños en vidas puede ser irremediable y doloroso al tratar de vivir lo que no es correspondiente. También nuestros autores nos dejan en claro que la fantasía esta muy cerca y lejos ala misma vez de ser verdad, verdad que para muchos se encierra en convertibles pesadillas en las cuales el subconsciente se hunde para tratar de maquilar lo deseos de cada ser.

Las apariencias “San Manuel Bueno, el Mártir” y “Lazarillo de Tomes”

Las apariencias

El mentir puede ser un recurso a seguir en cuanto a las necesidades de cada persona, e incluso puede ser un método de sobrevivencia. Se puede deducir que la mentira es una estrategia de invenciones justificadas por unos, las cuales pueden tornarse en realidad para otros. Todo estas falsedades con el propósito de poder librarnos de algunas responsabilidades o para poder aparentar lo que quisiéramos ser, pero no olvidándonos de quien realmente somos y corriendo los riesgos correspondientes de ser descubiertos.
Para empezar, la mentira en nuestra actualidad sigue siendo vanguardista y tiene aun mas fuerza, aun que la mayoría estemos consientes que armar situaciones falsas casi siempre no trae nada de productividad. A si pues es como nuestras voces poéticas nos revelan como la mentira puede ser el medio de trasporte de acciones que para muchos se convierten en mentiras verdaderas como ocurrió en la prosa “del autor Miguel de Unamuno y en la novela picaresca “Lazarillo de Tormes” el cual es anónimo. En las cuales se forma un ambiente que involucra envolturas geniales que se encubren de mentiras que van en contra de la moralidad y de la convicción de las personas pero aun así son las causa de algo que puede ser realizado.
Para continuar, en “San Manuel bueno, Mártir” nos podemos percatar a primera vista que el conflicto de las novela es el de un sacerdote que ante los ojos de un pueblo este es un hombre católico, aun que don Manuel siendo un sacerdote lleva consigo la duda que lo lleva ser un hombre ateo, ante los ojos de su propia conciencia. Don Manuel se encuentra en la situación donde se ve en la obligación de engañar a su pueblo con la justificación del amor que esas personas sienten y creen tener hacia el. Don Manuel incita a su pueblo a fortalecer la fe y mantenerse firmes en una posición ya que el en su verdad cree creer que esto les ayudara a vencer el tedio de la vida y a el le ayudara a no ser descubierto y mantener su verdad envuelta. Aun que esta verdad se torna en la realidad de Lázaro el hermano de Ángela quien es el único a quien es revelada esa verdad en seguida de Ángela. Aun que en esta novela el dolor no se causa por el mentir si no por el decir esa verdad que pocos serian capaces de afrontar Don Manuel permanece inmortalizado por haber creído en su verdad y ni haber destruido la mentira de su pueblo ante sus ojos.
También, podemos percibir la mentira en “Lazarillo de Tormes” quien nos revela a un personaje clave quien es un escudero el cual apantalla completamente a Lázaro quien cree pensar que por fin ha encontrado una amo rico ya que su apariencia es implacable digna de un caballero. Pero este se da cuenta que el que ahora es su amo no es mas que un impostor que su ropaje es tan solo la envoltura de su mentira para según el poder aparentar y poder obtener lo que el quiere que es casarse con una moza de dineros. Aun que para esto Lázaro sufre muchas carencia con su amo ya que gracias a esa acción de apantallamiento de escudero al final Lázaro termina siendo el cual sufre las consecuencias de la activa mentira y logra el manteniendo a su amo hasta que las consecuencias lo atrapan y tiene que escapar hasta dejar desamparado a Lázaro nuevamente pero con una lección que jamás podrá olvidar la de la acciones que conllevan a la mentira.
Para finalizar, tras analizar estos aprendizajes atreves de estos personajes no podemos percatar que la mentira es una precaución en la vida ya que es un método de hacer y deshacer una acción por mas fuerte que sea la propia realidad. También podemos percibir la mentira en una totalidad de característica rutinaria o por tradición ya que es y segura permaneciendo en nuestro ambiente y se puede inferir que la mentira tomara reacciones de progreso y así mismo contradictorias u de consecuencias.

"Lo que sucedio a un mancebo" y "Lazarillo de Tormes"

Elipsis



En nuestra actualidad la vida diaria no ha cambiado mucho desde hace algunos siglos ya que la violencia y la desigualdad entre los sexos se sigue percibiéndose constantemente en nuestro entorno. Toda nuestra vida desde siglos ha sido el centro de violencia, sumisión y falta de aceptación, algunas veces para imponer algo o a alguien y otras veces por tradición o acatamiento de otros, tal como se puede apreciar en los cuentos didácticos “Lo que le sucedió a un mancebo…” del autor poético Don Juan Manuel y “Lazarillo de Tormes “cuento formativo anónimo. En los cuales se puede apreciar el significado de la variedad de violencia y podemos obtener un aprendizaje de lo que esto pudo haber significado anos atrás donde todo era frenético y con falta de moral desde nuestro hoy presente punto de vista.
Para empezar, tenemos que reconocer que las cosas no han cambiado del todo en nuestra actualidad y que a veces la violencia puede ser un acto instintivo y más de tradición ya que la igualdad no es algo unánime en nuestras viadas diarias. Es pues como en este cuento “Lo que sucedió a un mancebo…” podemos indagar que las situaciones cambian y llegan siempre donde aparentemente debe de ser, en este caso la mujer sirviendo y el hombre dando ordenes. Por consiguiente en este relato podemos observar muy claramente los roles al principiar con una mujer rebelde con dineros y un mancebo necesitado pero no dispuesto a someterse a la desobediencia de esta mujer. Es pues este quien decide someter a un aprendizaje a la que es su mujer. Así con actos impresionantes como matar a los animales por el des obedecimiento muestra visiblemente a la mujer lo que le podría suceder en caso de su rebeldía. Es así como este mancebo logra causar temor ante la victima que antes fuera fuerte de carácter convirtiéndola atreves de estos actos en una dulce y sometida ama de casa, logrando lo imposible y convirtiéndose en un ejemplo a seguir. Y a si el suegro trata de seguir los paso del muchacho pero este se encuentra con su mujer quien da punto y moraleja final al cuento te “si al principio no te muestras como eres, no podrás hacerlo cuando quisieres “y le señala que se ha acordado demasiado tarde y ella no permite el control del todo de su marido.
Para continuar, también podemos relacionar “Lo que le sucedió aun mancebo…” con “Lazarillo de Tormes” quien por escotarse en una situación de suma pobreza es sometido a inigualables padecimientos y actos de violencia, algo no muy lejano y que además es vigente en una sociedad pobres donde mujeres, hombres y niños seguramente son y están siendo abusados.
Para resumir, en “Lazarillo de Tormes” podemos percibir la constante lucha de un soñador en medio de carencias y hambruna. Y que a pesar de una alguna vez tener una vida constante de confusiones llena de opresores y dueños, de maltratos, menosprecios, de muy poco amor sobresale de alguna forma liberándose de aquellos malos recuerdos llenos de violencia. Pero resulta inútil ya que nuevamente cae en otra tipo de violencia algo que mas allá de golpes es algo moral “el siendo un adulto y tras haber sufrido una niñez de abuso, su mujer lo engaña con su jefe “a lo que el muchacho Lazarillo demuestra indiferencia y se nuevamente se somete al engaño y la deshonra algo que perjudica el orden de los perjuicios por el recibir lo que jamás pudo tener amor y comida.
Para finalizar, nos podemos percatar del claro mensaje de nuestras voces liricas quienes nos muestran un aprendizaje de suma seriedad y reflexión ante nuestras vidas y las de las vidas los personajes mencionados. Además nos podemos percatar de la importancia de los roles sociales y situaciones ante la violencia ya que es posible entender que la violencia un ciclo, siempre retorna…

sumision o obligacion

Sumisión u Obligación
En nuestras vidas todos alguna vez somos o nos sentimos títeres o protagonistas de una novela los cuales estamos atados a nuestros dueños o a la sociedad que hemos nosotros hemos creado y que día a día formamos parte, la cual nos tortura y manipula entorno a lo que por deber, obligación, rutina y la misma necesidad de vivir debemos acatar al pie de la letra si no la repulsión de la sociedad nos dejaría caer todo su peso encima. Así como nos expresan a las poetisas Julia de burgos quien es originaria de Puerto Rico y Rosario Castellanos nativa de Chiapas, México quienes profundizan ante las ideologías de una sociedad de maniobra, siguiente por un estereotipó perfecto que influye en los deberes y obligaciones de las mujeres que ante el paso de las circunstancias caen en la sumisión de un hombre y la sometimiento de un rol en la sociedad.
Para empezar, hoy en día se podría decir que nuestra sociedad sigue atada a perjuicios sociales que nos hacen vivir de una forma maquinaria, en la cual algunas veces somos indiferentes e inconscientes de estos factores tal como se puede percibir en el poemas “A Julia de Burgos” y “Autorretrato” ya que lo dos tienen la intención de hacer un llamado de reflexión mediante un tono satírico , amargo de quejumbré y de indignación el cual nos hace sentir que hay una necesidad de no caer en el juego la sumisión por lo tanto ambas convocan y llenan de fortaleza mediante propias experiencias a todos en especial a las mujeres a una liberación de una vida de abuso a la propia libertad.
Para continuar, tal parece que la obra de Castellano la cuan se compone por versos de arte mayor en rima libre, la voz poética nos describe quien es en su vida “yo soy una señora…” la cual describe ocupar un papel importante en la sociedad y tanto física “soy mas o menos fea…” no tiene mucha belleza superficial pero mentalmente “leyendo…/pensando…”esta mujer es muy inteligente y nos deja saber y indagar en su papel aborrecedor de ser una mujer en una que vive en una sociedad machista la cual tiene que ser fuerte y reclamar sus derechos de libertad y promover a la sociedad a un cambio.
A su vez, hablando de descripciones a si mismo es como la poetisa de Burgos se expresa en su poema de arte mayor predominando lo versos agudos nos hace sentir su expresión de furor haciendo una comparación de cómo es y como le gustaría ser y a si reclamándose con rabia y enojo nos incita a diferenciar la inseguridad de su vida, la cual se puede manifestar “Mienten, Julia de burgos” y también nos podemos percatar de que anafóricamente nos habla de quien es en la sociedad y a quien pertenece “Tu eres fría…” “Tu eres de…” Tú eres…” y con el yo poético “y yo…” nos hace ver su intención de sobresalir y dejar de se lo que la sociedad quiere para ser quien verdaderamente es.
Para finalizar tras analizar estos poemas nos podemos percatar que la sociedad no es más que lo que nosotros mismos estamos dispuestos a vivir tal seguramente fue el caso de nuestras dos voces poéticas en esta ocasión. Las poetisas nos dejan la enseñanza de no seguir siendo títeres de que cuando alguien dice no a una posibilidad se cierra una puerta pero hay que saber que en ese momento se están abriendo mil mas siempre y cuando estemos dispuestos a no ser sumisos de nadie por que a si es la única forma de liberarnos y no repudiar nuestras vidas.

Julia de Burgos "Cancion amarga"

Lo amargo de vivir


Es posible que la amargura de la vida sea mas frecuentemente percibida entre los seres que han fracasado o que están hastiosos de ser quienes son o de los que por destino o ley les toco de subsistir. Esta ideología es pues es la relación que existe entre el poema “Canción amaga” de la poetisa Julia De Burgos originaria de Puerto Rico quien en su obra nos expone su amargura mediante el cantar de sus pensamientos. Pensamientos que son constantes de su vida los cuales se inclinan hacía las incógnitas de ¿Ser? ¿Querer ser? o lo ¿Qué fui? los cuales se puede percibir le ponen en duda. Así pues voz poética reflexiona sobre su existencia y de la agotadora vida que lleva por de la falta de un amor perdido.
Para empezar, todos alguna vez nos hemos sentido tristes sin saber por que lo estamos y reaccionamos de distintas formas algunos lloran, otros ríen, cantan, piensan y algunos otros tratan de expresarse mediante la poesía, tal fue el caso de la voz poética quien mediante este poema de cuatro cuartetos decasílabos en arte mayor y de rima consonante E_A en versos pares y libres en versos nones, nos expresa su ansiedad sobre su vida, la cual describe mediante esta metáfora “Algo lento de sombra me golpea…” en la cual podemos percatarnos del daño que la voz lirica esta sufriendo, un dolor que no lo puede describir el cual le hace acordarse sobre todas esas oportunidades que tuvo en su vida las cuales no pasaron a ser mas que oportunidades embotelladas en el tiempo, el cual es permanece insensible ante su dolor.
Para continuar, la poetisa también nos habla de su existencia y como su profesión es tan apesadumbrada como su propia vida. Así pues nuevamente la voz lirica nos expresa parabólicamente diciéndonos “sin que se rompa/la tragedia sin parar de la existencia…” que su vida es como una maldición puesto que toso lo que ella realizar le sale mal y al final siempre arruina la acongoje. Por lo tanto la misma voz lirica expresa que se encuentra llena de preguntas y de dudas, pero esto ya no le sirve de nada puesto que el tiempo ya ha trascurrido. Así es como la poetisa personifica su alma con la agonía de la espera de su muerte “encontrase, ya el alma moribunda…” dejándonos en claro que esta no tiene fuerzas de vida y mucho menos tiene deseos de tratar de aclarar la incertidumbre.
Al mismo tiempo la voz poética empieza a sentir remordimientos los cuales la conllevan al recuerdo de un amor prohibido quien no se encuentra a su lado el cual nos expresa mediante una metáfora “Fuera de tu canción soy ala seca” que es tan indispensable en su vida tanto como un pájaro necesita una ala para poder equilibrarse y volar. Pero una vez mas el tiempo triunfa y le amarga nuevamente la existencia puesto que la poeta ya esta a un paso de la muerte y acordarse de ese amor tan solo hace más lento, doloroso y penoso el transcurso.
Para finalizar, tras analizar este poema nos podemos percatar de la desilusión que atravesaba en este punto de su vida nuestra voz lirica, la cual nos deja un gran aprendizaje sobre aprovechar del tiempo y de que tan amarga la vida puede ser si el pasar del tiempo nos llega a consumir y hasta matar tal fue el caso de la poetisa expresado en el poema. También pudimos percatarnos del propósito de este ante las dudas de la vida y la existencia de cada cual ¿Ser? o ¿Dejar sobre el tiempo el pude ser?

Julia de Burgos "El viento en la isla"

La Batalla



El tiempo es indispensable para la vida, el tiempo es la única esperanza de alimentar una fe ilusionaría para lograr un propósito, el cual se ve envuelto entre una mujer amada y hombre que ama profundamente. A si pues es como el autor Pablo Neruda originario de Parral, Chile nos expresa en su poema “El viento en la isla” como es que el amor influyo sobre su vida a pesar de todo, más allá del tiempo y los obstáculos. Pero también cabe destacar que este transmite su valentía mediante una la lucha interna la cual lo conlleva a la decisión de no dejar sus deseos atrás, y a luchar contra la espera, ya que nos deja claro que para que guardar para el mañana puede realizar hoy. Esta lucha que emprende la voz poética es imparable cuya única intensión es ganar a toda costa la más sobresaliente de las batallas.
Para empezar, todos alguna vez hemos de haber tenido que luchar por el amor sin embargo no todos logramos triunfar. En este caso el poeta solamente nos anima a emprender esa lucha advirtiéndonos con voz de experiencia en su poema “El viento en la isla” el cual consta de siete estrofas heptasílabas de arte menor con rima asonante, que si no nos apresuramos pueda ser que el tiempo no nos lo perdone, así pues este se vale de una metáfora contrastando el viento con el tiempo y con la velocidad y fugacidad de un caballo galopante el cual la misma voz poética puede percibir “El viento es un caballo…”
Para continuar, el poeta nos revela cual es su trofeo en esta pelea contra el propio mar, tierra y hasta el mismo cielo. Por lo tanto este inmediatamente se vale de su temor a perder y se aferra a su realidad en este caso su amada haciendo una comparación de una tan sola noche que consta aliviar la calamidad de la no aun victoriosa derrota “Por esta noche sola…” Pero esto siendo aun un misterio el poeta vuelve a referirse a la perdida la cual redundantemente le llama tratando de atraparlo y consecuentemente obstaculizándolo para hacerlo caer “me llama galopeando”
Por consiguiente el autor toma entre sus manos la victoria jamás desfalleciendo y dan dando énfasis nos demuestra que el que persevera alcanza ante cualquiera que sea la situación así que “Con tu frente…” “con tu boca” este demuestra que el siempre ha estado unido en pensamiento, cuerpo y alma con su amada lo cual lo llena de satisfacción y lo hace indiferente ante la vida y el pasar del tiempo ya que demuestra ser el vencedor. Así mismo se llena de coraje y valentía y se vuelve indestructible ya que sea donde sea que la derrota lo busque jamás lo podrá encontrar mientras tenga la protección de su amada aun siendo tan solo la a semejanza de “Por esta noche sola” la cual forma parte del contorno de la dicha triunfal.
Para finalizar, tras analizar este poema nos podemos percatar que el objetivo de este es el de conocer de que estamos hechos y que tan seguros estamos del triunfo, puesto que cada uno lleva consigo mismo la victoria victoriosa. Además Neruda nos ayuda a reflexionar y a darnos cuenta que es irrelevante cuantos obstáculos nos encontremos en la vida pues ya que lo importante estar preparados y sobretodo seguros de dar la lucha, vivir para que ni el tiempo ni la vida ante la derrota no nos derrote.